神话编织者
瓢虫剧社10月19日参演《最后的火焰》情景朗读
猫来猫去 发表于 2009-10-13 23:08:07
在2009年10月16-19日为期四天的“中国/德国新戏剧艺术”活动中，瓢虫剧社成员将参演德国当代女剧作家德艾·罗尔（Dea Loher）的新作《最后的火焰》的“情景朗读”。
德艾·罗尔是德国当代最重要的剧作家之一，她从1989年起居住在柏林，常年作为汉堡塔利亚剧院的委约作家。1992年以来，她创作了近二十部戏剧，对当代德语戏剧产生了重大影响。德艾·罗尔的剧本《克拉拉的关系》曾参加2003年在北京举办的德语当代戏剧周。她的代表作有《纹身》、《亚当的灵魂》、《无罪》、《没有话语的国家》等。2008年，《最后的火焰》被德国米尔海姆戏剧节以及德国权威戏剧杂志《今日戏剧》评选为德语最佳剧作奖。2009年她获得了柏林文学基金会的剧作奖，并被聘为柏林自由大学客座教授。
《最后的火焰》以一起交通事故为起始，八岁男孩艾德加在家附近的马路边玩球时，被飞驰而过的小车当场撞死。围绕这起事故，车祸肇事者、吸毒飙车的年轻人，错把飙车年轻人当成恐怖分子而紧追其后的女警察，唯一的目击者、外乡人，死去孩子的父母、祖母，把小车借给年轻人的女画家兼洗衣女工、孩子父亲的情人，年轻人的同居男友，所有这些人在事故后的生活都发生了巨大的变化。或直接或间接地与孩子的死亡有关，使得他们负疚而痛苦，同时又萌发新的情爱，为了遗忘或记忆，为了面对真实的自己，为了改变和开始，他们中的大部分人在急烈偏执的爱与折磨中，走向毁灭。
该剧带有强烈的表现主义色彩，在散文风格的对白台词之外，还杂有大量诗的独白，极为鲜明地传达了人物内心的内省性。
《最后的火焰》由著名导演、“瓢虫剧社”主创曹克非翻译并执导，曹导邀请了宗平、刘丹、杨青、孙磊、刁海明等专业演员参加演出，剧社成员李增辉、曹克非、周瓒也饰演剧中角色，剧社成员王国锋设计制作舞台布景和道具，冯昊设计音效和音乐。特邀于睿为灯光设计。
《最后的火焰》以一起交通事故为起始，八岁男孩艾德加在家附近的马路边玩球时，被飞驰而过的小车当场撞死。围绕这起事故，车祸肇事者、吸毒飙车的年轻人，错把飙车年轻人当成恐怖分子而紧追其后的女警察，唯一的目击者、外乡人，死去孩子的父母、祖母，把小车借给年轻人的女画家兼洗衣女工、孩子父亲的情人，年轻人的同居男友，所有这些人在事故后的生活都发生了巨大的变化。或直接或间接地与孩子的死亡有关，使得他们负疚而痛苦，同时又萌发新的情爱，为了遗忘或记忆，为了面对真实的自己，为了改变和开始，他们中的大部分人在急烈偏执的爱与折磨中，走向毁灭。
该剧带有强烈的表现主义色彩，在散文风格的对白台词之外，还杂有大量诗的独白，极为鲜明地传达了人物内心的内省性。
《最后的火焰》由著名导演、“瓢虫剧社”主创曹克非翻译并执导，曹导邀请了宗平、刘丹、杨青、孙磊、刁海明等专业演员参加演出，剧社成员李增辉、曹克非、周瓒也饰演剧中角色，剧社成员王国锋设计制作舞台布景和道具，冯昊设计音效和音乐。特邀于睿为灯光设计。
收藏:
QQ书签
del.icio.us
订阅:
Google
抓虾
[推荐阅读]曹疏影《揭开》
猫来猫去 发表于 2009-08-31 01:12:32
揭开
曹疏影
揭开，抛掉，还有，
绿锦堆下挖金沙，
白雾里拧干一长束波浪。
有人驰骋于淋漓苔藓间，
大落于金线缕，
丹霞攥出一拳血。
下望桥梁往来、人事搭界、
固体沉落，金沙往逝于白水，
抛掉，还有。
而广大绿是一种人间绿，
仓促，相争，管制，
大道在硬处甩身。
而绿云金锦缎，揭开还有
桥梁上端然，投身，
在尘烟中勉强看去，勉强伸手。
于金雾中伸枯手，
于锦缎中拿捏骨肉，
于白水中留痕。
2007.9.11
曹疏影
揭开，抛掉，还有，
绿锦堆下挖金沙，
白雾里拧干一长束波浪。
有人驰骋于淋漓苔藓间，
大落于金线缕，
丹霞攥出一拳血。
下望桥梁往来、人事搭界、
固体沉落，金沙往逝于白水，
抛掉，还有。
而广大绿是一种人间绿，
仓促，相争，管制，
大道在硬处甩身。
而绿云金锦缎，揭开还有
桥梁上端然，投身，
在尘烟中勉强看去，勉强伸手。
于金雾中伸枯手，
于锦缎中拿捏骨肉，
于白水中留痕。
2007.9.11
周瓒：揭开生命的存在感
诗歌的词语能赋予注视它的人一种梦想形式。曹疏影《揭开》一诗所使用的词语和意象并不密集、丰富，甚至有几处有意的重复带给人一种单调感。语词的简短、反复使用和短句，又使得这首诗有一种紧凑、洒脱的力度。“揭开”、“抛掉”看似寻常，但当紧跟它们的是这样两句“绿锦堆下挖金沙， / 白雾里拧干一长束波浪”时，这两个动词一下子就开阔、洒脱了许多倍。而更关键的词语——“还有”，则衬托了两句引诗所描绘的山河风光的绵延、辽远、丰饶。读了这首节，不由人不击节称奇，赞叹诗人视野的开阔与想象的奇诡。
最优秀的诗人总有这样一种能力：映入眼帘的事物可以在概念和形象的双行线上穿梭与形变，并被编织成结实的，深具意味的诗行。登高远望的体会人人都有，但要延伸出像曹疏影这首诗中的想象者一定鲜有其人。对于物象的想象中凝聚着诗人对眼前现实的人性抒发，由此，风景因人的注视而生动而有力。流动的意象、重力的感受，也都蕴含了时间与历史的分量。“抛掉，还有”，并非简单意指时间的绵延，而更像是对生命之力的一种信心。生命力的涌生就是那“仓促，相争，管制”的“人间绿”，就是在“硬处甩身”的“大道”。
“抛掉，还有”，“揭开，还有”，是诗人由观察向经验的发掘，眼前风景，人间众生，光阴如水，生命不息，那是让人敬畏的自然与生命的粗俗、生硬和美丽、炫目， 从“下望桥梁”到“桥梁上端然，投身”，经由立足点的转移，诗人做了一个想象的，尽管“勉强”但也积极的理解，哪怕这理解所显现的意义是多么荒谬而又徒劳！“于金雾中伸枯手”的滑稽，“于锦缎中拿捏骨肉”的艳俗，“于白水中留痕”的徒劳，这些都呈现了真切的存在感。读疏影的这首诗，几乎能感受到她心脏的跳动和呼吸的缓急，其独特的词语重力和语言节奏吸引我在目读的过程中，领会了她的情绪强度和精神底蕴。
收藏:
QQ书签
del.icio.us
订阅:
Google
抓虾
瓢虫剧社集体演出：跨界实验剧《远方》
猫来猫去 发表于 2009-06-10 03:07:45
《远方》前传 VS 十五个短句
《远方》前传
小女孩琼去她的姨妈家做客。深夜，她被一声尖叫惊醒。她打开窗户，沿着紧挨着窗户的一棵树爬了下去……。她看到了什么？
若干年后，女青年琼和男青年陶相识在一家制帽工厂。他们互相吸引，彼此欣赏，他们热烈地探讨制帽的工艺，希望制作更多帽子，获得褒奖。他们喜欢观看电视里的审判节目，喜欢观看死刑犯游街示众，他们并不在乎他们生产的帽子其实是戴在日益增多的死刑犯们的头上。他们相恋了。
又过了数年，全世界卷入了一场混战。地球上的一切生物非生物都参与了这场末日之战。琼已经是陶的妻子，而无处不在的战争使他们离多聚少。为了和丈夫相见，琼不得不离开自己所属的阵营，不得不设法寻找安全的幽会地点，不得不躲避沿途遭遇的各种危险，不得不忙于杀戮和逃亡……
这就是英国当代剧作家卡瑞·邱琪尔（Caryl Churchill）的剧作《远方》所讲述的故事。故事里的人物置身于剧作家所暗示的独特的政治与历史背景，初睹暴力，困惑犹豫，既而旁观种种暴行却不加细究，终致深陷恐惧之中，从暴力的旁观者沦为参与者和施暴者。剧中既有现实场景，也有超现实的，象征的，穿越时空的想象世界。如果说现实场景能唤起人们身临其境的逼真感的话，那么，虚构的战争场景则带我们进入了剧中人物的内心与潜意识之中。
瓢虫剧社《远方》剧组的主创人员们结合他们的个人经验与现实思考，保留并发展了原剧的主题和结构，在此基础上，重新创作了一部《远方》。在这部新的中国大陆版的《远方》中，五位女演员时而共同扮演琼；时而模拟原剧中的人物关系；时而戏仿电视中的访谈节目，演绎当代的暴力话语，最终，她们通过讲述自己经历过的暴力故事，和原剧中的琼融为一体，体验后者因对无处不在的暴力的麻木而导致的内心逃亡。两位男演员既分别饰演原剧中姨父和陶两个角色，又将于现场模拟声效，即兴演奏，使这部戏剧带有强烈的跨界实验的特点。
“瓢虫”版《远方》和十五个短句相关……
十五个短句
1，“从前，有个小女孩”
2，“我睡不着”
3，“我宁愿什么也没看见”
4，“你发现了一个秘密”
5， 她负责清扫
6，他热爱播报
7，“这件事你怎么看？”
8，“这件事让你学到了什么？”
9，他爱看，爱爽
10，他们爱看，也爱对方
11，哦！观看之景！
12，这一切在沉睡中发生
13，对她说
14，对我说
15，“我在岸边站了好久”
收藏:
QQ书签
del.icio.us
订阅:
Google
抓虾
[读诗会]《小雅·白华》之争
猫来猫去 发表于 2009-04-22 15:26:42
非常喜欢这首诗。
昨天读诗小组内部又出现了两派意见，起先是L和我，争论这首诗到底是以申后口吻写的还是以一个周代士大夫的口吻写的？L认为作诗者“拟申后”写，不妨碍这首诗可以有主题上的复杂性呵。我却觉得，诗里明显有几行不是以申后的口吻说的。后来，阿Z把最后一章首句“有扁斯石，履之卑兮”的“扁扁，乘石貌”，解作了形容幽王登车时的样子，小G也附和他的说法。其余人几乎都反对。好玩极了。
总之，很丰富细致的一首诗。值得反复读，要读到能背诵为止。
诗经·小雅·白华
白华菅兮，白茅束兮。之子之远，俾我独兮。
英英白云，露彼菅茅。天步艰难，之子不犹。
滮池北流，浸彼稻田。啸歌伤怀，念彼硕人。
樵彼桑薪，卬烘于煁。维彼硕人，实劳我心！
鼓钟于宫，声闻于外。念子懆懆，视我迈迈。
有鹙在梁，有鹤在林。维彼硕人，实劳我心！
鸳鸯在梁，戢其左翼。之子无良，二三其德。
有扁斯石，履之卑兮。之子之远，俾我疧兮。
收藏:
QQ书签
del.icio.us
订阅:
Google
抓虾
[瓢虫观剧]哈罗德·品特：一份珍贵的文学遗产
猫来猫去 发表于 2009-03-31 23:32:08
哈罗德·品特：一份珍贵的文学遗产
周瓒
2008年11月，来自“爱丁堡戏剧节”的四部英国当代戏剧在北京、上海和重庆三地进行了为期五周的巡演。这个被称为“英国新潮戏剧展”中的《歇斯底里》、《低处生活》、《本该如此：牧歌》和《一切就此完结》皆堪称戏剧精品。它们是从英国最出色的中、小型知名及新兴巡回演剧团中遴选出的，剧作集中探讨现代人内心的焦虑、交流的困难，后工业时代农村的凋敝以及战争和暴力的苦难记忆等。在艺术上，四部戏皆融有喜剧因素，幽默诙谐的表演，诗意化的台词以及与观众的互动都能紧紧扣住观众的心理，尽管言语不通，需要借助字幕理解。在观剧的激赏与赞叹之余，我便将如此优秀的戏剧归功于英国的戏剧传统，尤其是，人家有2005年获诺贝尔文学奖的戏剧家哈罗德·品特。这次剧展带给我的兴奋劲儿尚未消退，却传来了品特在平安夜辞世的噩耗。 哈罗德·品特1930年生于伦敦东区一个犹太家庭。他的儿童时代是在毗邻伦敦东区的一个工人聚居区度过的，附近的肥皂工厂总是散发出难闻的气味。而生活在底层的他，也早早地目睹过发生在街头的各种暴力。1939年二战期间，品特和一群男孩被送到英国康沃尔郡的一个城堡呆了大约一年，从那时起，他就变成了一个乖僻而忧郁的孩子。1944年的一天，14岁的他回到伦敦，在大街上第一次目睹了炸弹呼啸而过，那个时期，他经常打开家里的后门，看到家里的后园燃烧成一片火海。据剧作家回忆：“我母亲喜欢读A·J·克罗宁和阿诺德·本内特的小说；父亲每天清晨七点离家，晚上七点回来，是个打零工的裁缝，他喜欢读美国西部小说。”虽然生长于一个并没有深厚文学传统的家庭，且家境贫寒，买不起书，阅读基本依赖图书馆，但很小的时候，品特就对文字有莫大的兴趣。品特在十一二岁的时候，就开始了他的写作生涯，别样的童年和少年经验，无法不在他后来的写作中烙下印记，甚至可以说直接印象了他的文学观念。他自己就说过：“年少的时候，那些恐怖的景象和人类之间的残暴深深印刻在我记忆中，伴随了我的一生。你无法逃避，因为这些回忆时刻都会出现在你的脑海里。”
因为环境和战时不稳定的生活，品特童年的阅读并不很系统，直到1944年年底，他才在哈克尼·唐斯文法学校安置下来，补回失去的时光。哈克尼有所极棒的公共图书馆，在那里，品特发现了乔伊斯、劳伦斯、陀思妥耶夫斯基、海明威、弗吉尼娅·伍尔夫、兰波以及叶芝等。更重要的是，在哈克尼，他遇到了激发和引导他走上戏剧之路的英语老师约瑟夫·布利尔里。布利尔里是位高个子约克郡人，患有疟疾病，在二战中曾遭受鱼雷攻击，醉心于英语诗歌及戏剧文学。1945年，15岁的品特被布利尔里指定，在后者计划排演的《麦克白》中饰演麦克白。最初的演剧经历给少年品特留下了神奇而兴奋的美好印象。身着演出服（麦克白的现代版少将制服）乘38路公交车回家喝茶，车上，老奶奶们冲他微笑，售票员则看着他说：“呃，我不知道要收你什么钱。”父母则因此买了一本《莎士比亚剧作选》送他作纪念。布利尔里成了品特中学时代的密友，有数年之久，他们养成了一道远距离散步的习惯。一路上，他们谈论莎士比亚，对着经过的电车和路人大声朗诵约翰·韦伯斯特的戏剧台词。多年后，品特在荣获大卫·科恩英国文学奖的答谢辞里，回忆了布利尔里，深情地表示：“是乔·布利尔里激发了我的想象，我永远忘不了他。”
1950年，20岁的品特在《伦敦诗歌》上发表了一首诗作，这是他第一次发表作品，父母都非常高兴。也是在这一年，他首次读到贝克特，并开始留意搜集贝克特的作品。1957年，品特新婚不久，在朋友的激励下用了四个下午的时间，完成了他的第一部独幕剧《房间》。这部处女作里包含了品特后来更为成功的作品的重要主题与风格特色，比如有一个封闭的戏剧空间，无以确定人物的身份，精确再现日常会话语言的起伏变化与散漫，在平淡的处境中逐步增强危险、恐惧与神秘感，刻意省却人物行为的动机与解释等等。这些特征也多少决定了评论家们对其剧作荒诞风格的指认。同年，品特写作了三部重要剧作，另外两部为《生日晚会》和《升降机》。品特的第一任妻子著名演员维维恩·莫珊特，维维恩出演过品特的多部戏剧，可以说是品特作品的重要阐释者与代言者。他们生有一子，婚姻维持到1980年。离婚后品特再婚，第二任妻子是作家、历史学家安东尼娅·弗雷泽。
《房间》于1957年在布里斯托尔大学首演，而多幕剧《生日晚会》1958年在伦敦的哈默斯密斯区的抒情诗人剧院公演时，给评论家扼杀了，该剧仅仅演了八场就给撤消了演出。品特去看时，发现剧场里只有六个观众，而那天的一场演出进帐仅两镑六先令。但第二年在伦敦的演出，品特亲自执导则大获成功，1960年初，成千上万的伦敦观众观看了电视上该剧激动人心的演出。同年7月，《生日晚会》登录美国，由旧金山演员工作室进行了成功的演出。戏剧演出的成功也奠定了品特作为当代英国重要的剧作家以及荒诞派戏剧传人的地位。1950-1960年代，英国文坛涌现出了一大批颇具特色的青年剧作家，他们掀起了20世纪英国戏剧文学的第二次高潮，戏剧再度成为英国文学的主要形式。品特正是这些青年剧作家中的一个。1970年代，品特的剧作篇幅逐渐变得短小，政治化色彩却更加浓郁，作品像某种寓言，如1978年完成的名剧《背叛》。同时，品特的剧作也开始具有明显的左派倾向，对充斥世界的各种不公正境况进行了严厉的抨击，他的激进言行也常见于英国媒体。有评论认为，品特这时的风格已从荒诞剧逐渐向政治剧过渡。
自1957年至2006年，品特共写作了戏剧三十余种，除了前面提及的三种之外，其中重要作品还有：《微痛》（1958）、《看管人》（1959）、《外出一夜》（1959）、《情人》（1962）、《往昔》（1970）、《虚无乡》（1974）、《尘归尘》（1996）、《庆祝》（1999）等等。品特不仅是一位戏剧作家，写出了独具风格的多部剧作，而且还把大量的精力花在了改编与撰写广播剧、电视剧和电影剧本上，同时，他还是一位演员、导演和诗人。上个世纪九十年代开始，品特以强烈的政治热情参与现实，不仅表现在戏剧写作上，同时还表现在他直接撰写政论，抨击美国在全球行使霸权，抨击英国政府。
中国大陆对品特的接受相当晚。1978年，复刊后不久的《世界文学》杂志介绍了品特的《生日晚会》，1984年上海文艺出版社出版的《外国现代派作品选》在“荒诞文学”的名目下刊登了《看管人》，1996年由黄晋凯主编的《荒诞派戏剧》（中国人民大学出版社）一书，刊登了品特的随笔《为戏剧写作》和剧本《房间》，2003年英国马丁·艾林斯所著《荒诞派戏剧》（华明译）由河北教育出版社出版，其中有关于品特的专章研究。上世纪九十年代，中国大陆的先锋剧作者们把品特的剧作搬上舞台，包括《升降机》、《风景》、《情人》和《背叛》。以上这些介绍和演出，基本将品特定位为一位“荒诞派”戏剧家，并未全面考察品特的文学和戏剧生涯，分析其创作历程，也没有将之纳入英国戏剧和文学的历史与传统脉络中评析。这种状况在2005年品特获得诺贝尔文学奖之后得到一定的改善。
尽管哈罗德·品特的声名享誉英伦三岛与欧美，不过，2005年诺奖的热门人选中并没有他，他自己对获奖也毫无心理准备，当天的早些时候，他还想打开《卫报》看看土耳其作家帕穆克是否像新闻媒体预计的那样获得了诺贝尔文学奖，而当他得知获奖的是自己，面对记者，因为几天前天雨路滑撞破脑袋缝了九针的品特，摸了摸缠满纱布的脑袋说：“直到现在，我也不知道他们选择我的依据是什么。”其实，品特几乎囊括了所有戏剧文学类创作大奖。瑞典皇家学院的授奖辞说：“品特的作品复兴了话剧的创作，他的戏剧发现了在日常废话掩盖下的惊心动魄之处并强行打开了压抑者关闭的房间。”
虽然被美国评论家哈罗德·布鲁姆称为“贝克特的正子正孙”，品特也承认受到贝克特的影响，但是，品特的剧作自有其独特而鲜明的风格。英文中，有两个单词“Pinteresque”（“品特式的”或“品特风格的”）和“Beckettian”（贝克特式的）就是根据他们的写作发明出来的，这也能间接说明两位作家的差异。而所谓“品特风格”，根据英国的帕·赫恩的概括，“是指一种戏剧创作风格，其对白采用日常会话的语言和模式，表达对人的不安全性、侵略性、逃避性和虚伪性的悲观看法。对白中的词语重复，初看似平淡无奇，但越往下看，效果就越加明显——或揭示人物内心的梦魇或抱负，或借词语本身的荒诞性来反映说话人的情感匮乏或精神空虚。人物在对白中使用日常语言，以达到不必真正关心对方需求、逃避问题的目的。”（《世界文学》2006年第二期）此外，也许还应该加上品特戏剧中经常使用的“沉默”或“停顿”以及戏剧台词的诗化风格。关于沉默，品特早在1962年的《为戏剧写作》中有过论述，可以说，“沉默”成了品特的主要艺术手段之一。在1982年的独幕剧《一个像阿拉斯加的地方》中，主要人物德博拉就是一位患嗜睡症而沉默了二十九年的女人，当她被一针药水治愈而醒来时，面对为了照料了她而和她妹妹波林结婚的医生霍恩比，要么是沉默，要么是停顿。在封闭的病房内，人物之间对话错位，对应着时间和人物心理的错位。随着对话的展开，波林的进入，事情的真相（在剧中其实是模糊的）也变得越来越让人恐惧与不安。这可谓品特一贯风格的延续。
诺贝尔文学奖颁奖辞也肯定了品特戏剧的政治批判力量，包括他早期的《哑巴侍者》、《生日晚会》和《热房子》，认为“这些早期作品可以看成在不同层次上对权威的隐喻：在国家权力上，在家庭权力上，在宗教权力层次上，所有这些都削弱了个人的批评问题。品特揭示了那种破坏他人身份的欲望之因，揭示了暴力伪装之下实际是恐惧，是害怕别人站在党外、会外和国家之外。”如此看来，评价已经超越了流派与风格的视角，重新确认了品特自始至终的现实与政治关怀。
在英国，品特也被公认为自萧伯纳以后最重要的戏剧家。虽然这一评价中尚未明确触及两位剧作家的风格关系，但至少人们承认，就算在荒诞戏剧中，品特的英国特征是显而易见的。他的幽默和强烈的政治关怀，确实能令人联想起80年前获得诺贝尔文学奖的萧伯纳。上世纪三十年代，周游世界的萧伯纳来到过中国香港和上海，曾引发国内文人政客们的逢迎和议论。鲁迅为此写过三篇杂文，揭露和批判当时的反动文人对萧伯纳的仇恨与诽谤，并热情赞扬了“讲革命”、“谈苏联”、“偏不给人们舒服”的萧伯纳。确实，从萧伯纳到品特的英国戏剧中，有这样一份遗产——强烈的政治关怀和现实介入，是需要我们的当代戏剧家和文学家们好好继承的。
收藏:
QQ书签
del.icio.us
订阅:
Google
抓虾
[推荐阅读] 刘洁岷《灾难一课》
猫来猫去 发表于 2009-02-11 01:44:05
灾难一课
刘洁岷
上帝在玩牌，宇宙的
校长在摇骰子
女生赵未琪的马尾辫儿在跳动
课桌是纸糊的，身体是薄皮裹着的一滴血浆
三楼变成一楼，五楼的
窗子被扭为一道细缝，对面实验楼
整体坍塌激起漫天的黄尘
神是无辜的，神在责怪人
人盖了一座假房子，把孩子们骗进
门口钉有初二（5）班、小一（3）班牌子的教室里
坐得整整齐齐，时间掐得很准，老师们
已各就各位，走上了讲台
但课程有了很大、无比大的调整
仿佛一千台压路机碾过
孩子们去了哪里？那些中午
还活泼跑动的身影，那些上午
还嵌在红扑扑脸蛋上朗读的口型
那些尚未学习过临终惨叫的
童稚的嗓音，被
野蛮的教室捏没了
孩子们哪儿去了
送子女到为省钱而建的学校上学的家长
请不要围聚在学校的遗址前大声哭嚎，因为
虽然生命的窗口被关闭，救援的黄金时刻早已黯淡
但你们还是不要压倒、淹没瓦砾深处
那些可能的、细若游丝的呻吟
印度板块向亚洲板块俯冲，使得
草场上摆满从混凝土里挖出来的书包
摆得也整齐，那些书包脏了
青藏高原的东缘向东缓慢流动、挤压
那些书包已相互不认识，因为
它们的小主人从此就没有了
那是些死去的书包
周瓒：一首诗也是一堂课
自去年五月以来，我读了很多所谓的“地震诗”，鲜有如刘洁岷这首耐读且带给我沉重而长久的伤感和痛楚。
在部分人类的意念中，地震的神秘动源——神，上帝之类，或许是无辜的，因为人类惯常的思路是，天降灾难，为的是惩罚人类（汶川地震后就有人持此说）。刘洁岷这首诗构思巧妙的一点，在于他把地震中受灾最突出的群体之一“学校”作为“宇宙”的喻体，上帝就是那个玩牌的、掷骰子的宇宙校长。严格地说，这个比喻经不起深究，除了这里头显示的那一丝关联，以及校长身份的统率全校的权威感之外。然而，诗人其实是清醒的：“神是无辜的，神在责怪人”，“责怪”而非“惩罚”，于是，兼有“问（人）责”之意，因为，正是“人盖了一座假房子”，骗孩子们进去读书。然而，“课程有了很大、无比大的调整”，这一课叫做“灾难”。“灾难”，我们都需要学习它，需要接受它带给我们的血的教训。
诗的三、四两节描述的正是这一课“血的教训”。学校里的孩子们不见了，那些“身影”、“口型”和“嗓音”统统都被“野蛮的教室”“捏没了”。必须接受问责的是我们所有人，所有的生还者、幸存者，因为“那些可能的、细若游丝的呻吟”还在，教训犹在，“大声哭嚎”是无补于事的。
最后一节，诗人把有关地震的科学话语与灾难现场的描述结合在一起，产生强烈的对比效果，更凸现了“灾难一课”之后现实的严酷与人类悲剧命运的沉重。
以“学校”喻“宇宙”，使得诗的总体语调既客观冷静，又微妙沉痛，展现了汶川大地震带给人类巨大教训，而这个教训远未得到更深入的挖掘与总结。
收藏:
QQ书签
del.icio.us
订阅:
Google
抓虾
[推荐阅读]旋覆《秋天的红鸟》
猫来猫去 发表于 2008-12-10 14:46:08
秋天的红鸟
旋覆
成群的红鸟在我双腿上面
缓缓盘旋
多像庆典啊
我的月经一到秋天就
更红 更暗
流的更慢
秋天的大雨湿透的地
被秋天的大风一吹
就干了
它也在吹着我的月经
它会吹干她吗
它已经吹干了
山顶洞里那只母猿的月经
春天的母猿蹲在石头上
血像红花
成朵地飘下来
但到秋天就不一样了
她们一块一块
就像红鸟落了
掉在石头上
叮叮当当
秋天属金月经属水
金生水啊
秋天就生月经
秋天就生叮叮当当的月经
周瓒： 月经之诗
这首诗开头一节画面感很强，成群的红鸟，女人的双腿，秋天，红色……，把女性的月经幻想为盘旋的红鸟，如同庆典般庄重、神圣，这是旋覆此诗中采用的鲜活、性感，令人难忘的修辞。接着，诗人要开拓想象，去构造秋天、女人和人类祖先的关系。秋天，收获的季节，多雨多风，女人的月经也被秋风吹干，就像女先祖——山顶洞的母猿的月经似的，而叮叮当当落下的，却又是轻盈的红鸟。在这里，以沉重与轻盈两个对比鲜明的形象来描摹女性的月经，就将孕育的丰盈与分娩后的轻逸合二为一，产生了奇妙的效果。它颂扬了女性的生殖力和创造力。
我们的文化中一贯对女性月经有很强烈的偏见，认为它表示不吉，就算现在，很多女性还称来月经为“倒霉了”，文学中描绘“月经”也似不雅，而被写成诗更是鲜见。在这首诗里，旋覆以极其自然、自豪的语气歌唱了女性的月经。
将女性的生理特征和大自然的特征联系起来，加以颂歌，这也是旋覆的女性主义思想的体现。说到女性主义思想，这里有必要澄清一些误解，特别是那种对女性主义的单一化理解。女性主义是一系列的理论思想，有其历史性，发展出了不同流派，不同主张。我理解旋覆这首诗所体现的是属于一种我姑且称为“激进文化派的生态女性主义思想”。当另一些女性主义者以男性惯于把女性和需要被征服的大自然相联从而贬低女性为根据而反对女性生理特征的自然性时，激进文化派的女性主义思想家们认为，应该从改变我们对自然的态度出发，重新理解女性与自然的关系。故此，在这里，女性主义思想至少有三个层面：在人与自然的关系上，女人提供了新的理解模式；在女人对自身的理解上，显示了女性的自主与自信；在女人和男人的关系上，女性坚持了自己的生态理想。
有些扯远了，回到旋覆的诗中来。女人是秋天的自然中的一部分，她既意识到自然的变化和自己身体变化的相关性，同时毫无畏惧地接受这种规律，并赞美在自然中发挥着生育能力的女性自我。
**图片说明：何多苓《乌鸦是美丽的》
**图片说明：何多苓《乌鸦是美丽的》
收藏:
QQ书签
del.icio.us
订阅:
Google
抓虾
瓢虫观剧2：Eureka! (纽约·生活剧团)
猫来猫去 发表于 2008-12-01 16:38:43
Eureka！观看即参与，是戏剧也是生活！
周瓒
去纽约旅行，看一看生活剧团（The Living Theatre）的演出是我出发前就有的愿望，因为之前看过一部有关这个剧团的纪录片，深为吸引。于是，在一个星期三，和朋友相约，来到剧团所在的曼哈顿下城的克林顿街，买好当日的戏票。
七点半开演，入场前五分钟，来了位工作人员，对大家说：“剧场没有观众席，进去后请把外套和随身包袋放到一旁的衣帽角，我给大家看管，我保证不会搞丢。”带着狐疑随众进场，果然，约五六十平米的长方形房间，是舞台，也是观众席。除了两边靠墙搭起的脚手架，宽墙一边有一条长凳，另一边是一张长桌、一只凳子外，没有其他道具。灯光昏暗，朦胧中男女观众大约三四十人，多在徘徊张望，相识的交头接耳，俨然在社交场所。但是，不，你看，两面相对的窄墙上，悬挂着两幅投影屏幕；脚手架上不同的位置，以各种姿势，藏着演员们；有两位比较明显，一位女演员躺在长条凳上，一位戴眼镜的男演员坐在长桌前，埋头读着手中一本书……。
乐声奏响了，我下意识地随着轻柔而神秘的音乐踱着，观察着。演员行动了，从脚手架上下来，迈着梦游般的步子，长凳上的女演员恍若醒来，端坐桌边的那位则仿佛陷入了苦闷中。接着，我听到一种有节奏的敲击声，一位花白头发的长者从人群中显身，手握一把小锤子，敲击地面，脚手架和墙壁。敲击声惊动了读书人，那位男演员说话了，原来困扰他的是有关宇宙起源的问题。屏幕上，开始放送摄影师即兴录制的现场演出片断。一时间，整个剧场活了起来，人人置身舞台中。直到一声“有了！（Eureka）”，思考者恍然有所悟，“他发现了什么？找到了什么？”其他演员询问着，答案可是“他发现了宇宙起源的秘密”？
至此，有必要交待，这部戏题为“Eureka！”，是根据爱伦·坡的同题散文诗（中文译作《我发现了》）改编的。剧中出现了坡（那位读书者），科学家洪堡（长者），坡从洪堡的著作《宇宙》及其科学研究中获得启发，写下了那部长篇散文诗。坡的思考放在剧中似乎枯燥，但是抽象思辨找到了戏剧的呈现方式。当坡与洪堡进行想象中的对话时，他们所谈及的宇宙起源方式得到了演员们的肢体演绎与传达。约有十二名演员，角色并不固定，他们是氖、金、银、钚、磷、砷、铝、汞、锎、硫磺等重要化学元素，但他们同时又是舞者、歌者，部分戏剧场景的即兴演绎者。演员们并未自顾自地表演，台词同时是和观众交流的话语；那些关于宇宙起源的疑问，也是向观众们提出的；当演员有所领悟，便怀着惊喜对着身边的观众奔走相告；更甚者，演员希望听到观众的回答，将观众拉进表演之中，邀请观众一起来想象宇宙大爆炸之后，构成物质的基本元素的特征，邀请观众参与戏中，体会宗教苦修、战争场面、个人冥想与歌唱等一系列的人类活动，最终理解宇宙发展和人类发展的平行关系。
多媒体设计师、摄影师把现场即兴录制的演员表演，观众参与的画面播送到投影屏幕上，从屏幕上可以看到你身后的演出和表演的细节。即兴现场影像之外，还有一段设计完整的录
像资料，演绎万物起源，人的进化，种族形成，战争，宗教，科学发展，全球生态危机等主题。渐渐地，作为观众的我，感同身受了生活剧团推倒“第四堵墙”，强调观众的参与、互动与批判现实的戏剧理念。当戏剧接近尾声时，我理解到自己不是来看了一场演出，而完全是参演了一出戏剧，整个身心受到了强烈的艺术之美的洗礼。
像资料，演绎万物起源，人的进化，种族形成，战争，宗教，科学发展，全球生态危机等主题。渐渐地，作为观众的我，感同身受了生活剧团推倒“第四堵墙”，强调观众的参与、互动与批判现实的戏剧理念。当戏剧接近尾声时，我理解到自己不是来看了一场演出，而完全是参演了一出戏剧，整个身心受到了强烈的艺术之美的洗礼。 生活剧团1947年 创办，可谓历史悠久，一直坚持打破传统演剧模式，拓展剧场空间，关心政治，探索实验剧技法等小剧场风格。它的创办者之一朱迪丝·马琳娜（Judith Malina）现年82岁，担任了《Eureka!》的导演，而该剧的编者，朱迪丝·玛丽娜的丈夫哈农·莱兹尼科夫（Hanon Reznikov）于今年五月逝世，生活剧团演出这部戏也是为了纪念这位杰出的剧作家和演员。
收藏:
QQ书签
del.icio.us
订阅:
Google
抓虾
瓢虫观剧：《飞天行动》（台北·同党剧团）
猫来猫去 发表于 2008-11-16 00:17:44
Dan Chumley ( 舊金山默劇團) 導演 飛天行動「ㄧ個瘋狂的科學家為了要解決兩岸問題，要用飛彈轟炸中國的重要城市要求台灣獨立。」此次同黨劇團推出的新作《飛天行動》， 由美籍導演Ｄan Ｃhumley，台灣演員藍貝芝、邱安忱合作，兩位演員將在劇中分飾六角，並邀請差事劇團團長鍾喬、導演傅裕惠、知名 DJ 德仔、演員張吉米、香港演員圈圈等人錄製其他腳色 O S ，呈現了不同性個的台灣人面對政治的多元態度，而由柯德峰特別為劇情創作的漫畫，更突顯了誇大與非寫實的風格，演員還會與投影出的漫畫人物產生不同的互動，呈現一場卡通式的瘋狂幽默喜劇。
關於導演 Dan Chumley
《飛天行動》 為 Dan Chumley 之最新導演作品。 台灣劇場向來較少敏感的政治性議題，而這齣戲敢於大膽碰觸「統獨議題」，起源於導演在中國旅遊時，發現許多中國人對於台灣應該統一的強硬態度和台灣對於統獨問題的曖昧，形成有趣的對比。但台灣未來的「統」與「獨」並非這個作品的核心，導演認為" Everything is political. " , 社會上的ㄧ切都與政治相關，並非不做選擇就能逃避，因此這齣戲以一個異想天開的概念出發，去探討對於政治的新角度。
Dan Chumley於1967 年 加入美國舊金山默劇團，舊金山默劇團曾獲美國劇場界最高榮譽的東尼獎獲頒為年度最佳劇團。 70 及 80 年代， Dan Chumley 於此劇團擔任演員及駐團導演工作，導演作品曾兩度獲得美國非商業劇場的奧比獎 (Obie Award) 。2003 年開始， Dan Chumley 場重心轉移至亞洲。兩度獲得亞洲文化交流協會贊助，已在香港與 Theater of Silence 、 FMTP 劇團完成多項演出。 05 至 06 其間，分別與韓國 Ilter 劇團與台北差事劇團完成「八七傳」及「麻辣時代」。2007年， Dan Chumley 再度獲得亞洲文化交流協會贊助，與「東亞民眾劇場網路」成員創作「黃河」計畫，探討經濟快速發展，對中國文化的衝突及環境的影響。
瓢虫观感：
动画用的很好，音乐也很棒，剧情比较黑色幽默，还有点科幻，困惑于在这个所谓“去政治化”的时代，剧作的“政治”活力到底何在？
收藏:
QQ书签
del.icio.us
订阅:
Google
抓虾
周瓒诗二首，也算新作。
猫来猫去 发表于 2008-11-10 23:04:50
诗二首
论梦
论梦
每梦到你一次，记忆便新增了
相应的厚度，如同一本书
自动地写下，像我梦想过的写作
当脑海中闪现，形象和词语
就被记录下来，这隐形的书写
或许被博尔赫斯提及
——而梦是多么狡猾的自我
每梦到你一次，就似一张纸，用它的簇新
挡住了现实的视线，使你离我更远
直到在生活中，意外的相逢
被偶然捅破，并演绎成另一出戏，让我们
在讲述中，重新回到从前，相信
记忆从不可靠，我们的内心
也从不值得依赖
2006、11、30
论死亡
多么熟悉，我们醒来，发现昨夜
互扣的十指分开
当我们带着幽默的歉意拥抱
互道晨安，一个夜晚就死去了。
我们必须这样，硬着心肠
否定睡梦的怀疑论。在我们之间
新培育的体温迅速消散
那温暖我们多么熟悉，更新的知识
如新一天来临，在北京，在纽约
在地球上任意一处，思绪所及
在死亡的梦中短暂地飘过
这里，那里……死亡，我们多么熟悉
各类传媒中最热心的追踪对象
那死亡的外壳，像一堆捐赠的旧衣物
穿在无家可归者身上
好让万圣节的大街上，那些面具下
不再有真正的恐惧，而是补偿性的快乐
2006、11、30
收藏:
QQ书签
del.icio.us
订阅:
Google
抓虾
